Evenimente

Un spion real și o poveste captivantă în “Papagalul mut”, la TNB

Doi actori geniali scot strălucit la rampă premiera recentă de la Teatrul Național din București,   cu un scenariu imperfect mai mult pentru film decât pentru teatru, scris și regizat de către Nae Caranfil, oferind publicului povestea sclipitoare și captivantă despre spionul francez care a existat î

de Dana Mateescu ·

Un spion real și o poveste captivantă în “Papagalul mut”, la TNB
Un spion real și o poveste captivantă în “Papagalul mut”, la TNB

Doi actori geniali scot strălucit la rampă premiera recentă de la Teatrul Național din București,   cu un scenariu imperfect mai mult pentru film decât pentru teatru, scris și regizat de către Nae Caranfil, oferind publicului povestea sclipitoare și captivantă despre spionul francez care a existat în realitate, trimis la curtea Rusiei, ca să o spioneze pe Țarina Elisabeta Petrovna.

“Papagalul mut – Istorii aproape adevărate despre un spion aproape uitat”, e spectacolul cu un titlu mult prea lung, ce apără ceva ambiguu, o montare, care nu surprinde prin viziunea regizorală, dar e o reușită incontestabilă prin regalul actoricesc, mai ales prin jocul celor doi actori geniali din rolurile principale prin: Claudiu Bleonț (povestitorul și Douglas) și Vlad Logigan (Charles-Geneviève-Louis-Auguste-André-Thimothée d’Eon de Beaumont, spionul travestit ce devine Charles d’Eon/ Lia de Beaumont), alături de alături de minunata echipă de actori: Miruna Bilei, Raluca Petra, Mihai Calotă, Eduard Cîrlan, Magda Catone, Tomi Cristin, Marius Rizea, Alexandru Georgescu, Dragoș Stemate, Eduard Adam, Cosmin Dominte, Axel Moustache, Dragoș Dumitru, Mihai Munteniță, Daniel Badale, care își merită din plin aplauzele furtunoase din final.

Spectacolul “Papagalul mut” rămâne un succes de public al stagiunii și prin epoca impregnantă de spirit baroc, lume tipică domniei lui Ludovic al XIII-lea, cu scrisori duioase și inimi răvășite, dar și prin decor și superbele costume. Prin scenografia pe care o realizează Dragoș Buhagiar ne arată că într-o curte imperială domină luxul ostentativ în costumele viu colorate, executate din materiale scumpe că mai înseamnă: nobili, blazon, politețe, viață socială în salon. Costumul, manierele, arhitectura caselor și a palatului imperial se disting în epocă în funcție de ierarhia socială. Salutul devine rit, iar reverența e o arheologie a gestului ce presupune distincție. Tirania etichetei prezintă atitudine de dominator, pe lângă costumul specific de conte, duce, sau prinț, mâna pe sabie, până la pălărie, ochiul atent în lume, încrezător pentru a-și marca superioritatea. În același spirit baroc este construit și decorul, cu niște coloanele groase și imense, care se deschid și apare un interior mobilat așa cum erau camerele din palatul imperial.

Deși a montat cândva și în teatru, regizor premiat și recunoscut internațional pentru filmele sale “E pericoloso sporgersi”, „Asfalt Tango”, „Dolce far niente”, „Filantropica”, „Restul e tăcere”, „Closer to the Moon”, „6,9 pe scara Richter”, Nae Caranfil scrie un scenariu cu istorii aproape adevărate, probabil a vrut să devină un film și nu s-a putut, aducând în centru o poveste sclipitoare cu un spion francez travestit,  o figură a  secolului al  XVIII-lea,  aproape uitată, Charles d’Eon/ Lia de Beaumont, cunoscut în istorie drept Cavalerul d’Eon, care a trăit jumătate din viață ca femeie.

Teatrul și filmul sunt două arte cu estetică proprie și este necesară o prezentare pe scurt a destinului curții și etichetei franceze ca să se înțeleagă de ce povestea cu spionul travestit ar avea legătură cu domnia lui Ludovic al XIV-lea sau cu vremea lui Napoleon, potrivită mai degrabă pentru Secolul Luminilor decât din vremea lui Ludovic al V-lea, de ce Țarina Elisabeta are nevoie de o persoană de la care să învețe franceza, de ce Franța dă tonul în Europa în materie de arhitectură, maniere, modă, costum, iar țarinele din Rusia o iau ca model. Toate acestea, aduse ca argumente, în a arăta unde a greșit regizorul când și-a scris scenariul.

Charles d’Eon este travestit în Lia de Beaumont, „nepoata” însoțită de “unchiul” Douglas, care trebuie să ajungă la curtea imperială rusă ca femeie, pentru a intra mult mai ușor și repede în grațiile țarinei, în viața și intimitatea ei, ca să o spioneze despre relațiile diplomatice. Douglas, un nume de proveniență engleză, apare ca personaj, un fel de “om de știință”, un geolog, fără să i se prezinte un titlu nobiliar fără de care n-ar fi avut acces la salonul Curții Imperiale Franceze, la clasa politică, și de altfel cei doi n-ar fi fost trimiși împreună să spioneze în Rusia.

În Europa, vreme de secole, cea mai somptuoasă curte imperială pornește din inima Franței, de la Versailles, de lângă Paris. Societatea politică franceză se transformă de sus în jos sub influența unui cod de politețe înființat la Curtea lui Ludovic al XIII-lea, continuat sub domnia lui Ludovic XIV și apoi a lui Napoleon, chiar dacă între timp au mai domnit: Ludovic al XV-lea și al XVI-lea. Legând politețea de politică, sistemul Curții sub Ludovic XIV nu e decât forma desăvârșită a ceea ce s-a început încă din epoca lui Ludovic XIII, când are loc o revoluție a moravurilor și se dezvoltă salonul.

Ca să-i civilizeze pe francezi, să nu se mai dueleze atât de des, Ludovic al XIII-lea le modifică costumul, îi aduce de la sabie la pană, în salon, unde gentilomii se apucă de scris literatură erotică, dar poartă cu mândrie și sabia și până. Aparentul ritual produs de etichetă prin politețea regală, devine o arenă politică strălucitoare cu toate defectele și frumusețile ei, formată din: marchizi, duci, conți, prinți, prințese, în salonul Curții Regale. Dar epoca de apogeu a salonului e în perioada domniei lui Ludovic XIV (1661-1715) numit și Regele Soare. Încă de pe vremea cardinalului Richelieu (1585-1642)  și a lungii domnii a regelui Ludovic al XIV-lea (1638-1715), Franța s-a așezat în fruntea țărilor civilizate din Europa, iar Parisul este  transformat din oraș banal, în “Orașul Luminilor”. Tot atunci, din ordinul lui Ludovic al XIV-lea a fost construit, la Versailles, lângă Paris, un castel mare cu multe clădiri în jur, cu parcuri, ape, grădini cu alei încântătoare, împodobit cu nimicuri rafinate. Regele oferă spații de locuit celor care făceau parte din suita sa, ca să-i poată vedea, remarca, să poată crea intrigi între ei.  Își pune iscoade peste tot, vrea  să controleze tot, să spioneze pe toată lumea. Oriunde s-ar fi aflat, impunea tăcere și teamă. Mișcarea din politica despotismului e bună, o va continua și Napoleon cel dornic să cucerească toată Europa. De atunci Franța dă tonul, iar Rusia o imită, țarinele ei o iau ca model, în tot. În Europa, se vorbea și scria în limba franceză, toată lumea admira strălucirea enciclopediștilor D’Alembert (1717-1783), Voltaire (1694-1778), Rousseau (1712-1778), Diderot (1713-1784), și mulți alții, niște minți luminate care au contribuit cu articolele lor la realizarea primei Enciclopedii. Curtea de la Versailles rămâne centru și model pentru toată Europa, până în vremea domniei lui Napoleon.

Antropologii și sociologii nu-l scot în evidență prea mult pe Ludovic al V-lea și rămâne în istorie mai mult ca un rege obsedat de femei. Robert Muchembled, laureat al premiului Decartes-Huygens (1997), autor a 16 cărți traduse în principalele limbi de circulație, profesor la școala Doctorală din Paris, antropolog francez renumit ce conduce un program de cercetări cu privire la transferurile culturale în Europa de la 1400 la 1700, publică niște cărți minunate despre “Societatea rafinată”, care se referă la politica și politețea în Franța din secolul al XVI-lea până în secolul al XX-lea. Aflăm că identitatea franceză se transformă pentru a domina toată Europa, căci modelul francez era peste tot preluat în marile imperii. Literatura, arta, teatrul, viața politică, converg pentru a crea în salon un spațiu de dialog. Napoleon Bonaparte vede salonul curții sale o modalitate prin a stabiliza puterea. Își creează propria rețea de spionaj, știe când să plece la război, cucerește teritorii, visând la o Europă unită și liberă își mărită surorile în teritoriile cucerite, ca să poată controla tot în Europa.

Ludovic al XV-lea nu avea nimic din aura străbunicului său, Ludovic al XIV-lea. Ludovic al XVI-lea n-a domnit mult, a fost asasinat, iar terenul a fost pregătit pentru a fi încoronat la tron Napoleon, cel care devine împărat, căci nu făcea parte din nobilimea societății și provenea și din insula Corsica, iar titlul nobiliar și-l alege singur.

În vremea lui Napoleon, Rusia, Anglia, Austria formează o coaliție împotriva Franței, căci numai împăratul era obsedat să conducă o Europă Unită și Liberă,  și după fiecare război  se întoarce în Franța învingător, cu produse, bani și ostateci. Căsătorit cu tronul și locuind în centrul Parisului, în Palatul Tuileries, declara că, „politica nu are inimă”, dezvoltă viața salonului, ca să controleze tot prin propria rețea sa de spionaj. Viața de Curte are etichetă, etalează fast și grandoare, e rece și tristă.

Spionul Charles-Geneviève-Louis-Auguste-André-Thimothée d’Eon de Beaumont a trăit între 1728-1810, dar povestea cu trimisul lui la Curtea Rusiei să spioneze nu pare credibilă. Țarina Elisabeta, fiica Țarului cel Mare a trăit 1709-1794 și a domnit între 1741 – 1762. Dacă ar fi fost trimis să spioneze în 1741, pe când avea 12 ani, era minor, avea nevoie de însoțitorul Douglas, nu știm cât de credibil ar fi fost în fața împărătesei, iar dacă ar fi fost trimis să spioneze în 1762 pe când ar fi avut 34 de ani, ar fi fost destul de matur și cu destulă experiență de viață cât să-l cucerească pe Douglas, nu pe împărăteasa deja trecută și bolnavă.

Ideea poveștii cu spionul francez trimis la curtea imperială rusă este bună, cucerește sala, aduce public nou, spectacolul poate avea viață lungă în repertoriul teatrului, dar ar fi fost mult mai potrivită dacă ar fi fost plasată în altă epocă, nu a Regelui Ludovic al XV-lea. În secolul al XVIII-lea, Parisul încă era soarele ce strălucea pe cerul european, către care se îndreptau privirile lumii europene. Toate ideile noi și generoase, toate îndrumările culturale, de ordin literar, artistic sau științific, chiar și moda, se răspândesc și în vremea domniei țarinei Ecaterina a Rusiei, urmașa Elisabetei, la tronul imperial rus.

.Spectacolul „Papagalul mut” nu-i numai despre o politică a plăcerii sau despre cum s-ar gestiona orgasmul între partenerii de același sex, din cultura fără perdea pe care o întrețineau și cultivau în saloane, unde, multă vreme au triumfat deliciile erotismului și spionajul.  În “Orgasmul și Occidentul”, sociologul Robert Muchemblet arată că plăcerea fusese interzisă în secolele al XVI și al XVII-lea, iar orgasmul nobilului francez al epocii nu e doar un strigăt disperat de petrecăreț incurabil, ci bântuie mintea nobililor încă din epoca barocă. Dacă la început deliciile erotice sunt respinse cu oroare, declarate ca parte a diavolului, sau atribuite unei experiențe mistice, în care “sufletele și corpurile se împreunează” după cum spune Corneille, mai apoi, antropologul francez ne arată că, cele mai mari emoții sunt legate tot de încălcarea a tot ceea ce este interzis în epocă. Și mai este un aspect demn de luat în seamă. Imperiile nu evoluează la fel. În secolul al XVIII-lea libertinii și puritanii coexistă în Anglia, dar numai destrăbălații francezi molipsesc prin viciile lor lumea europeană. Cultura virilă a excesului de băutură alcătuiește tabloul unei societății din orice salon din Anglia, Franța toată Europa sau Rusia, amintind de ceea ce spunea Doctorul Erasmus Darwin, bunicul inventatorului teoriei speciilor, că a fost și va fi “cea mai curată fericire în insipida cupă a vieții”. Asociind-o cu arta de la brâu în jos, ideea apare și în articolul “Despre Plăcere” a lui Roy Porter: “să bei, să mănânci și să faci dragoste se practică într-o vie bucurie, fără a isca virulente critici”. La orice Curte din Europa se trăia bine, iar voluptatea nu e numai un element al identității în salonul din Franța, ci și a celui din Rusia. Adevărat, depinde cu cine bei, unde, în ce poziție și cu cine faci dragoste! Chiar dacă hedonismul predomina moravurile la curtea Franței și la cea Rusă, iar biografiile din scenariul lui Caranfil par diabolizate, toate acestea sunt punctele forte cu care regizorul își câștigă publicul în sală, pe lângă fascinanta poveste, care ar fi fost mult mai bine plasată în Secolul Luminilor, căci iluminismul este doar o replică la adresa barocului, mai ales în încercarea de a înlătura dogmele.

Începe spectacolul. Apare în scenă Claudiu Bleonț. Se prezintă, povestește coerent tot ce nu se poate juca din scenariul lui Caranfil, apoi devine Douglas. Acțiunea spectacolului se desfășoară la curtea  țarinei Elisabeta I, fiică a lui Petru cel Mare și împărăteasă a Rusiei. Pasionată de modelul francez aceasta imită modelul Curții de la Versailles, drept pentru care are nevoie de cineva să o învețe limba, să-i povestească despre moravuri, să o atenționeze despre modă, să-i scrie corespondența în limba franceză. Magda Catone, interpretează reușit rolul Madame Dumonet, un  personaj bine construit și bine plasat, e doamna de încredere a împărătesei, care nu mai vede să citească scrisorile țarinei și cere un înlocuitor. În casa ei din Rusia, sosesc cei doi protagoniști, Douglas (Claudiu Bleonț) și Cavalerul D`Eon  (Vlad Logigan).

Claudiu Bleonț arată și de astă dată cât de mare este ca actor. Un actor care nu-și arată vârsta, iar cu fiecare personaj interpretat, oferă spectatorului bucuria descoperirii și bogăția de nuanțe. Personajul său, elegantul burlac de-a pururea și geologul marcat de coșmarul femeii cu barbă, îți rămâne în minte multă vreme după ce ai plecat din sală. Cucerește sala și menține tonul până la finalul spectacolului alături de Vlad Logigan, care joacă în travesti, cu mult farmec, rolul “nepoatei”, de altfel, o interpretare scânteietoare, cu gust al surprizei în crearea situațiilor privind trecerea de la bărbat la femeie și invers. Te bucuri să-l vezi jucând travestit, mai ales că dezvoltă o viață dublă, stârnind și dragostea Ecaterinei pentru el, dar și a lui Douglas, care-i scrie o emoționantă scrisoare la ceas de noapte târzie, în timp ce “nepoata” e în misiune la curtea împărătesei și nu ajunge să-i citească aprinsele gânduri ce țâșneau sincer din inimă, căci dispare fără urmă.

Hotărâtă, cu obsesii freudiene, pasionată de tinerei, Raluca Petra în rolul Țarinei Elisabeta, te convinge de lumea ei cu multă votcă. Scena balului de la curtea Rusă e reușită și datorită coregrafului Florin Fieroiu. Printre alte partituri remarcabile actoricești amintesc: Marius Rizea în Bestujev, cel care intuiește primul că “nepoata” e de fapt, un bărbat. Tomi Cristin (Wolff), Cosmin Dominte (Volodea), Dragoș Dumitru (Alioșa), Alexandru Georgescu (Sir Williams), Eduard Cîrlan (Peter Urlich), Axel Moustache (Pictorul, Zbir 2), Mihai Munteniță (Maestrul de ceremonii, Violator, Călău, Zbir 3), Daniel Badale (Bogătan, Mesean, Hangiu). La fel, Miruna Bilèi în personajul Ecaterina, căsătorita care preferă și femeile, ce va urca pe tronul Rusiei după Elisabeta, e încântătoare.

Pasărea, care imită tot și te dă de gol când nu te aștepți, e papagalul. În colivia din apartamentul imperial al țarinei, papagalul este mut. Țarina dăduse ordin să i se tăie limba pentru că-i divulga secretele. Ca o ironie a soartei, la final, papagalul începe să cânte, arătând, că istoria se repetă, că orice secret poate deveni ca cel al lui Polichinelle, oricând, în orice epocă. Mergeți să vedeți spectacolul!

Autor articol: Monica Andrei, Teatrul Metropolis

Foto: Florin Ghioca

DistribuieFacebookXWhatsApp

Articole înrudite

Comentarii

Comentariile sunt în modul citire pe versiunea de test.

Nu există comentarii la acest articol.