Curiozități

Teatrul de păpuși japonez și răbdarea de zeci de ani

Păpușari care învață zece ani doar să mânuiască picioarele unei păpuși, măști de lemn care își schimbă expresia și un respect pentru obiecte care merge până la un ritual pentru acele rupte.

de Anca Diaconescu · · Asistat de AI ·

Păpușă de bunraku în chimono roșu cu alb, condusă de un păpușar cu fața descoperită și unul în negru, într-un spectacol
Păpușă de bunraku în chimono roșu cu alb, condusă de un păpușar cu fața descoperită și unul în negru, într-un spectacol

Imaginează-ți o păpușă care se îndrăgostește, se mânie și plânge. Nu atârnă de sfori, ci e ținută în brațe de trei oameni îmbrăcați în negru, în mijlocul scenei, la vederea tuturor. Așa arată teatrul de păpuși japonez, numit bunraku, născut la Osaka în secolul al XVII-lea. Păpușa are între jumătate și două treimi din mărimea unui om, iar publicul uită repede de păpușari.

Cum a început

Povestea pornește de la păpușari care umblau din casă în casă încă din perioada Heian, între secolele VIII și XII. Jucau pe la porți pentru câțiva bănuți, cu o cutie purtată la gât, în care mișcau două păpuși mici. Mai târziu, păpușarii s-au întâlnit cu povestitori acompaniați de shamisen, un instrument cu trei corzi, iar din întâlnire a ieșit spectacolul de azi.

La Osaka, în 1684, povestitorul Takemoto Gidayū a deschis un teatru, iar dramaturgul Chikamatsu Monzaemon, numit adesea „Shakespeare al Japoniei”, a început să scrie pentru el. În 1703, Chikamatsu a pus pe scenă un caz real, al unui funcționar și al unei curtezane care au murit împreună.

Numele bunraku vine de la trupa Bunrakuza, ultimul teatru comercial de acest fel rămas în picioare. După Al Doilea Război Mondial, arta a ajuns în pragul dispariției. Astăzi se bazează pe sprijinul statului și are casă la Teatrul Național din Osaka, deschis în 1984. În 2008, UNESCO a înscris-o pe lista patrimoniului cultural imaterial al umanității.

Trei oameni, o singură păpușă

Maestrul principal ține capul păpușii și îi mișcă brațul drept. Al doilea păpușar se ocupă de brațul stâng. Al treilea mișcă picioarele. Sistemul cu trei păpușari există din 1734, iar înainte o păpușă era condusă de un singur om.

O păpușă de bunraku, condusă de trei păpușari. Foto Gunther Hagleitner, CC BY 2.0, Wikimedia Commons
O păpușă de bunraku, condusă de trei păpușari. Foto Gunther Hagleitner, CC BY 2.0, Wikimedia Commons

Păpușile mari de războinic cântăresc până la 20 de kilograme. Cele feminine nu au de obicei picioare, pentru că le acoperă chimonoul, așa că al treilea păpușar mișcă poalele, ca să pară că păpușa merge. Doar maestrul principal își arată adesea fața, iar chipul lui trebuie să rămână nemișcat, ca ochii publicului să nu plece de la păpușă.

Zeci de ani pentru mânuirea unei păpuși

Un ucenic nu pune mâna pe capul păpușii. În lumea bunraku se spune că învață zece ani doar să mânuiască picioarele păpușii, apoi alți zece, uneori chiar cincisprezece, mâna ei stângă. Abia după aceea ucenicul poate ajunge maestru principal.

Kanjuro Kiritake al III-lea, păpușar de frunte, explica în 2008 că cei zece ani de mânuire a picioarelor nu înseamnă să rămâi în treapta de jos. Ei sunt jumătate din pregătire, iar la o păpușă feminină al treilea păpușar face jumătate din muncă. Și e o muncă fără aplauze. Al treilea păpușar stă ghemuit, cu fața acoperită, iar numele lui nu apărea nici măcar în program. Își ține antebrațul pe șoldul maestrului, ca să simtă când urmează următoarea mișcare, și bate din propriul picior pe scenă ca să se audă pașii păpușii.

Kiritake povestește că maestrul lui, Minosuke Yoshida, nu-i spunea niciodată ce greșește. Tânărul mișca picioarele păpușii frumos, dar maestrul tot era nemulțumit. A înțeles abia mai târziu că mișcarea picioarelor trebuie să urmeze sentimentul pe care maestrul îl pune în rol, nu să arate bine de una singură. Răspunsul l-a găsit ascultând, în turnee, poveștile pe care maestrul le repeta seara.

Kiritake a ajutat pentru prima dată în culise în 1965, când mai erau doar 27 de păpușari. După peste 40 de ani de meserie, spunea că uneori simte păpușa mișcându-se singură.

Teatrul no și măștile

Dacă bunraku e povestea păpușilor, teatrul no e povestea măștilor, și e mult mai vechi. S-a format în a doua jumătate a secolului al XIV-lea, când un tată și un fiu, Kan'ami și Zeami, au schimbat un spectacol popular într-o artă gravă, cu sprijinul unui șogun.

Actorul principal poartă de regulă o mască de lemn de hinoki, un chiparos japonez, surprinzător de ușoară. Masca nu are o expresie fixă. Dacă actorul își înclină capul, chipul pare să se bucure sau să se întristeze. Înainte de spectacol, actorul se așază într-o cameră cu oglinzi, își privește masca și abia apoi o leagă pe față.

Aceeași mască de no, fotografiată cu capul înclinat diferit. Foto Wmpearl, domeniu public, Wikimedia Commons
Aceeași mască de no, fotografiată cu capul înclinat diferit. Foto Wmpearl, domeniu public, Wikimedia Commons

Potrivit lui Kiritake, teatrul no a rămas aproape neschimbat pentru că actorii au învățat mereu exact ca înaintașii lor. Același lucru, credea el, trebuie păstrat și la bunraku. Teatrul no a ajuns și la București. În seara de închidere a Bucharest Opera Festival, din iunie 2026, trupa Yamamoto Noh Theater din Osaka a prezentat piesa „Kiyotsune” pe scena Operei Naționale.

Respectul pentru obiecte

Același respect pentru obiecte se vede și în afara scenei. În Japonia, sau Nihon, cum îi spun japonezii, există o sărbătoare numită hari kuyō, în care oamenii duc la temple acele rupte, le înfig într-un bloc de tofu și le mulțumesc pentru munca lor. Se ține pe 8 februarie în estul țării și pe 8 decembrie în vest.

Într-o cultură în care până și un ac rupt primește mulțumiri, ucenicia de zece ani pentru mânuirea picioarelor unei păpuși nu mai pare atât de ciudată.

Foto principală, scenă dintr-un spectacol de bunraku cu piesa „Date musume koi no higanoko”. Foto Kate Nevens, CC BY 2.0, Wikimedia Commons, decupată.

DistribuieFacebookXWhatsApp

Articole înrudite

Comentarii

Nu există comentarii la acest articol.